1、衣服設計:如何自學服裝設計?

2、衣服設計:什么是服裝設計

優漫動游服飾設計是科技與藝術搭配的焦點，涉及美學、文化學、心理學、材料學、工程、市場、色彩等多個元素。服飾設計過程“就是根據設計對象的要求進行構思，繪制出效果圖、平面圖，再按照圖紙來制作，從而達到完成整個設計過程”。

（1）工作內容。

服飾設計的用人單位既可以是面向社會大眾的服裝制造商，也可以是生產特殊服飾(例如舞臺服裝)的制造商。盡管面對的消費者群體不同，但服裝設計工作的大方向還是一樣的。具體地說，服裝設計的工作就是把握流行趨勢，根據企業的品牌風格和消費者的需求制定開發方案，進行服裝設計開發，制作圖紙，樣品，跟進服裝生產。負責產品的排版設計和色彩搭配，負責產品的面料、輔料的選擇，制定每個產品尺寸，負責解決產品的版型及工藝質量問題，并在生產中給予技術支持。進入銷售后，還要分析市場的反應以及成敗原因，根據實際情況進行款式、尺寸的修改和補充。

（2）工作要求。

主修：服裝設計，藝術與設計專業。

技術性：從設計上來說，服裝設計師要熟練運用服裝設計軟件，具備一定的手繪基礎和設計軟件的操作能力；美術基礎扎實，色彩控制能力強，想象力豐富。與此同時，作為一名服裝設計師，還應對服裝面輔料的應用和生產工藝有一定的了解，了解掌握各種面料的性能并能適當運用。總而言之，設計師要把產品創新和成本控制結合起來，從設計的角度來考慮產品的生產。

其他素質要求：富有創意和執行能力，表達能力強；有團隊合作精神，善于溝通；熱愛服裝設計，具有積極主動的組織協調能力等。

3、衣服設計:衣服設計理念

服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思,并繪制出效果圖、平面圖,再根據圖紙進行制作,達到完成設計的全過程”。要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事,不僅需要有一定的天賦,而且更需要懂得學習方法并為之付出辛勤的努力,才能學有所成。一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理

服裝中再生服裝的設計方法,盡管很實用,但從更高要求來看,它很難擺脫他人構思的影響,難以獲得創新和超越。因此,我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息,比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在于文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等,以此來拓寬知識面,增長見聞,博采眾長,從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。

二、要善于在模仿中學習提高

模仿行為是**生命共有的本性特征。記得美國心理學家稱:作為人行為模式之一,模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段,從行為本身來看,應該算是一種抄襲,是創造的反義詞,它不能表現出自己的技術或能力有多好,但是,應該看到,許多成功的發明或創造都是從模仿開始的,模仿應該視為一種很好的學習方法。

三、要不斷提高審美能力,樹立起自我的審美觀

審美能力,也稱“審美鑒賞力”。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特征的能力,也就是說,人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造力。作為設計師,培養和提高審美能力是非常重要的,審美能力強的人,能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西,并從感性認識上升為理性認識,只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少后天的藝術素養的培植,是難以形成非凡的才情底蘊的。

四、要盡快讓自己變得敏感起來

設計創作的最初靈感和線索往往來自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也許就蘊含著許多閃光之處,如果設計師對此熟視無睹,不能發現它們的存在,就不能及時地去捕捉它們和利用它們,那么,許多有用的設計素材就會失之交臂。

五、要盡快讓自己變得時尚起來

雖然,有時時尚的東西不見得都好、都美,但設計師必須要有接納的胸懷,對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維,要學會把自己放進去,去接受,去思考,這樣才可能使設計作品能與時代同步,甚至引領時尚。

六、要主動為自己創造實踐的機會

服裝設計是一門實踐性很強的學科,只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝,才能獲有更多的直接經驗,才能做出真正好的有用的設計。七、要學會與人溝通、交流和合作

作為設計師,必須樹立起團隊合作意識,要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力,需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養,并努力使之成為一種工作習慣,這對今后開展工作會十分有益1、從學習畫人體開始熟悉人體2、學習了人體畫后就學習基本的色彩關系3、開始學習一些服裝專業的知識,從畫款式圖開始4、經過上述學習,基本掌握了人體、色彩、款式,下面進行人體著衣的效果圖學習。5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本,按照上面的課程進行練習,相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。

6、學習一些制版方面的內容,確保自己知道自己設計的服裝的工藝下面推薦部分比較有用的書籍:

余強著服裝設計概論**版西南師范大學出版社.1

龐琦著服裝色彩**版中國輕工業出版社.9

徐雯著服飾圖案基礎**版北京工藝美術出版社.6

李麗婷著色彩構成**版湖北美術出版社.10

蘇石民包昌法李青著服裝結構設計**版中國紡織出版社.3

朱秀麗鮑衛青著服裝制作工藝**版中國紡織出版社.3 · · 關注微信公眾號：挪車小黃碼 · 官方免費領取：挪車碼，車主雙方虛擬號碼，隱私保護，拒絕騷擾，違章查詢，免費使用！--挪車電話 官網：https://www.nuoche.cc/ · ·

(日)文化服裝學院范樹林文家琴譯文化服裝講座-原理篇中國輕工業出版社.4

王受之著世界服裝史**版中國青年出版社

成為一個好的服裝設計師:

**:對服裝有較高的造詣,把握流行敏銳力洞察力強!

第二:適合市場需求,市場占有率高!

第三:好的設計師能獨力完成從一套創作設計到成衣的打板制作流程!

第四:對面料熟識,能用不同方式進行組合搭配!

做為服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行,再次要有深厚的藝術造詣,扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界,希望美夢成真,敢為人先的時尚理念,是時尚的探險者、弄潮兒,對服裝情有獨鐘,對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。

那么做為一名服裝設計師應具備哪些技能,應掌握哪些知識呢?有人認為,服裝設計很簡單,翻翻畫報、雜志,這兒找一個領子,哪兒找一只袖子,東拼西湊,如此而已;有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了;還有人認為只要會畫時裝畫,就可以當設計師了。事實上,**種“設計師”的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的“大雜燴”;第二種“設計師”往往被束縛于自己那一點制作工藝技能中,無法應變于飛速發展的市場需求;第三種“設計師”往往只會畫作品,由于不大懂如何才能做出來,所以,畫的作品中無法實現的居多。可見以上三種觀點均有些偏頗。

搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作,要從**的作品汲取營養和設計靈感,但絕不等于拼湊和照搬。裁剪、制作技術是服裝設計的重要基礎,是表達設計意圖的重要手段,但并不等于學會裁剪和制作衣服就是學會設計了,正像學會演奏鋼琴的技巧并不等于會作曲,學會砌墻并不等于會建筑設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出,在整個設計過程中,畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖,只會“紙上談兵”者,是無法在激烈的市場競爭中生存的,事實上,現在只會畫時裝畫的“設計師”是找不到工作的。

但是,上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能。